Beginn: 15.00 Uhr Spielort: Theater Fadenschein Alter: Familien Preis: Umsonst und draußen

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Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur/DGCA

Kooperationspartner: Freundeskreis Theater Fadenschein

Beginn: 15.00 Uhr

Spielort: Theater Fadenschein

Alter: Familien

Preis: Umsonst und draußen

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Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur/DGCA

Kooperationspartner: Freundeskreis Theater Fadenschein

Beginn: 18:00 und ca. 20:40 Uhr (nach Vorstellung „The Table“) Spielort: Theaterhof Alter: Erwachsene und Jugendliche

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Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur/DGCA

Kooperationspartner: Freundeskreis Theater Fadenschein

Spiel: The Alchemist of Passion (Dog): Richard Galbe-D-Lord The Weaver of Love & The Mender of (Broken) Hearts (Birds) Feet: Ysé Broquin and Claude Sanchez

In their detailed carriages Cie. Créature will lead us with their live performance into a world between dream and reality, philosophy and imagination!

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Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur/DGCA

Kooperationspartner: Freundeskreis Theater Fadenschein

Blind Summit löste weltweit auf den renommiertesten Festivals Begeisterungsstürme aus. Endlich kann nun ihre preisgekrönte Inszenierung auch dem Braunschweiger Publikum präsentiert werden. Der Protagonist lebt seit 40 Jahren auf seinem Tisch und ist auch nur auf diesem lebensfähig, fühlt sich jedoch zu Höherem berufen. Er träumt von einem theatralen Meisterwerk und erzählt schließlich eine Geschichte biblischen Ausmaßes – die letzten zwölf Stunden im Leben des Moses. Ein wilder Ritt des verwegenen Pappkameraden beginnt, animiert von drei Spieler*innen, die die traditionelle Form des japanischen Bunraku für das zeitgenössische Puppenspiel fulminant adaptierten. Ein brillantes Stück über die Kunst des Figurenspiels, über Gott und die Welt, ein Hohelied auf das Leben!

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Beginn: 19.30 Uhr

Ort: Theater Fadenschein

Alter: Erwachsene und Jugendliche

Spieldauer: 70 Minuten

Sprache: Englische Sprache mit deutschen Übertiteln

Blind Summit löste weltweit auf den renommiertesten Festivals Begeisterungsstürme aus. Endlich kann nun ihre preisgekrönte Inszenierung auch dem Braunschweiger Publikum präsentiert werden. Der Protagonist lebt seit 40 Jahren auf seinem Tisch und ist auch nur auf diesem lebensfähig, fühlt sich jedoch zu Höherem berufen. Er träumt von einem theatralen Meisterwerk und erzählt schließlich eine Geschichte biblischen Ausmaßes – die letzten zwölf Stunden im Leben des Moses. Ein wilder Ritt des verwegenen Pappkameraden beginnt, animiert von drei Spieler*innen, die die traditionelle Form des japanischen Bunraku für das zeitgenössische Puppenspiel fulminant adaptierten. Ein brillantes Stück über die Kunst des Figurenspiels, über Gott und die Welt, ein Hohelied auf das Leben!

Spiel: Mark Down, Sean Garrat, Fiona Clift
Regie: Mark Down
Figuren: Nick Barnes

The last twelve hours in the life of Moses, played in real time on a wooden table, by a wooden puppet with a cardboard head. But before the big story can be told, the easily distracted narrator will lead us into the art of puppetry in a very personal way.

Windskulpturen mit Tanz, Livemusik, Performance als Walk Act

Mit ihrem großen Maul schlucken sie den Wind und blähen sich auf, als Zeichen von Wandlung und Transformation von Materie in Geist und einer tiefliegenden Hoffnung: Fische als Boten des Unbewussten, sich aus dunklen Tiefen emporschwingend, dem Himmel und dem Licht entgegen, frei atmen, tanzen, fliegen…. An langen Stangen und spielerisch zum Leben erweckt, geleitet der Fischschwarm das Publikum in einer rituellen Prozession von Ort zu Ort. Begleitet von fernöstlichen Klängen der Musiker verzaubert das Fliegende Ensemble die Straßen der Stadt in einen zeitlos schönen Ort. Am Abend, wenn die Fische vor dem Kulturpunkt West leuchten, entsteht ein zauberhaftes Lichtspiel!

Figurenbau, Konzeption, Regie: Anne-Careen Engel
Figurenspiel: Marcella Ruscigno, Viola Livera, Thomas Nestler
Musik: Bernhard Schwark-Werwach, Dirk Iwen

A lively shoal of fish on top of long sticks, playfully brought to life, will lead the audience
from one place to another, accompanied by Far Eastern live music.

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Beginn: 11.00 und 14.00 Uhr

Spielort: Damm / Kohlmarkt

Beginn: 18:45 Uhr

Spielort: Kulturpunkt West

Alter: Kinder und Erwachsene

Spieldauer: Jeweils 30 Minuten

Preis: Umsonst und draußen

Windskulpturen mit Tanz, Livemusik, Performance als Walk Act

Mit ihrem großen Maul schlucken sie den Wind und blähen sich auf, als Zeichen von Wandlung und Transformation von Materie in Geist und einer tiefliegenden Hoffnung: Fische als Boten des Unbewussten, sich aus dunklen Tiefen emporschwingend, dem Himmel und dem Licht entgegen, frei atmen, tanzen, fliegen…. An langen Stangen und spielerisch zum Leben erweckt, geleitet der Fischschwarm das Publikum in einer rituellen Prozession von Ort zu Ort. Begleitet von fernöstlichen Klängen der Musiker verzaubert das Fliegende Ensemble die Straßen der Stadt in einen zeitlos schönen Ort. Am Abend, wenn die Fische vor dem Kulturpunkt West leuchten, entsteht ein zauberhaftes Lichtspiel!

Figurenbau, Konzeption, Regie: Anne-Careen Engel
Figurenspiel: Marcella Ruscigno, Viola Livera, Thomas Nestler
Musik: Bernhard Schwark-Werwach, Dirk Iwen

A lively shoal of fish on top of long sticks, playfully brought to life, will lead the audience
from one place to another, accompanied by Far Eastern live music.

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Wer weiß, bis wohin die Wurzeln der Geschichte reichen? Persien, Indien und weiter bis in die Tiefen der Zeit. Und wie wird eine Geschichte geboren, als Wort, als Lied, als Tanz? Die allererste Geschichte wurde womöglich mit Lehm erzählt! Das libanesisch-französische Collectif Kahraba knetet, modelliert, ritzt und reibt. Figuren entstehen im Wasser, an Land, Vögel zwitschern, der Wind geht drüber hin, ein Mensch erhebt seine Stimme. Mit tänzerischen Bewegungen, Bildhauerei, Malerei und Musik gewinnt die Geschichte Gestalt. Das unglaublich virtuose, kreative Spiel mit dem haptisch-sinnlichen Material Lehm lässt atmosphärische Bilder entstehen, die in andere Zeiten und in andere Kulturen entführen. Ein Kunstgenuss für Kinder und Erwachsene gleichermaßen!

Spiel: Aurélien Zouki, Emmanuel Zouki, Éric Deniaud
Konzeption: Aurélien Zouki

We are going to model puppets and tell the story of their creation accompanied by music and dance. They will lead us to other times and cultures.

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Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur/DGCA

! Siehe Rahmenprogramm:  Workshop

Beginn: Sa. – 18:00 Uhr; So. 10:30 Uhr

Spielort: Kulturpunkt West

Alter: Familienvorstellung ab 5 Jahren

Spieldauer: 45 Minuten

Eintritt: 7 € Gruppenpreis 6 €

Wer weiß, bis wohin die Wurzeln der Geschichte reichen? Persien, Indien und weiter bis in die Tiefen der Zeit. Und wie wird eine Geschichte geboren, als Wort, als Lied, als Tanz? Die allererste Geschichte wurde womöglich mit Lehm erzählt! Das libanesisch-französische Collectif Kahraba knetet, modelliert, ritzt und reibt. Figuren entstehen im Wasser, an Land, Vögel zwitschern, der Wind geht drüber hin, ein Mensch erhebt seine Stimme. Mit tänzerischen Bewegungen, Bildhauerei, Malerei und Musik gewinnt die Geschichte Gestalt. Das unglaublich virtuose, kreative Spiel mit dem haptisch-sinnlichen Material Lehm lässt atmosphärische Bilder entstehen, die in andere Zeiten und in andere Kulturen entführen. Ein Kunstgenuss für Kinder und Erwachsene gleichermaßen!

Spiel: Aurélien Zouki, Emmanuel Zouki, Éric Deniaud
Konzeption: Aurélien Zouki

We are going to model puppets and tell the story of their creation accompanied by music and dance. They will lead us to other times and cultures.

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Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur/DGCA

! Siehe Rahmenprogramm:  Workshop

Ödipus, ein zerbrechliches Wesen aus Eis an langen Fäden, auf einer Wanderung zwischen Eis und Feuer. Ödipus als Eismarionette, deren Körper sich langsam verflüssigt, um schließlich im Nebel zu verdunsten, begleitet und unterstützt von seiner Schwester-Tochter Antigone, die selbstbewusst bei seinem allmählichen Verschwinden assistiert. Poetische Landschaften von grausamer Stärke entstehen, multiple Orte zwischen Innen und Außen, Sichtbarem und Unsichtbarem, Leben und Tod.
Elise Vigneron erschafft ein visuelles Gedicht, in dem das Sehen tief in der Dunkelheit erlernt wird. Bereits 2013 begeisterte die junge Spielerin das Braunschweiger Publikum in den Kellerkatakomben des Rebenparks mit ihrer poetischen Bilderfolge „Traversée“, in der die Besucher*innen ein Labyrinth von besonderer Intimität erlebten.

Inspiriert von dem Roman „Oedipus on the Road“ von Henry Bauchaus
Spiel: Elise Vigneron
Regie: Elise Vigneron, Hélène Barreau
Dramaturgie: Benoît Vreux

A visual poem with Oedipus as a puppet made of ice. Wandering through poetic landscapes, it will dissolve and disappear in the mist.

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Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur/DGCA

Beginn: 20:00 Uhr

Spielort: LOT-Theater

Alter: Erwachsene und Jugendliche ab 10 Jahren

Spieldauer: 50 Minuten

Eintritt: 19 € ermäßigt 16

Ödipus, ein zerbrechliches Wesen aus Eis an langen Fäden, auf einer Wanderung zwischen Eis und Feuer. Ödipus als Eismarionette, deren Körper sich langsam verflüssigt, um schließlich im Nebel zu verdunsten, begleitet und unterstützt von seiner Schwester-Tochter Antigone, die selbstbewusst bei seinem allmählichen Verschwinden assistiert. Poetische Landschaften von grausamer Stärke entstehen, multiple Orte zwischen Innen und Außen, Sichtbarem und Unsichtbarem, Leben und Tod. Elise Vigneron erschafft ein visuelles Gedicht, in dem das Sehen tief in der Dunkelheit erlernt wird. Bereits 2013 begeisterte die junge Spielerin das Braunschweiger Publikum in den Kellerkatakomben des Rebenparks mit ihrer poetischen Bilderfolge „Traversée“, in der die Besucher*innen ein Labyrinth von besonderer Intimität erlebten.

Inspiriert von dem Roman „Oedipus on the Road“ von Henry Bauchaus
Spiel: Elise Vigneron
Regie: Elise Vigneron, Hélène Barreau
Dramaturgie: Benoît Vreux

A visual poem with Oedipus as a puppet made of ice. Wandering through poetic landscapes, it will dissolve and disappear in the mist.

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Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur/DGCA

Meet Fred ist eine Kooperation zweier preisgekrönter britischer Exportschlager, der inklusiven Theatergruppe Hijinx aus Cardiff und der Londoner Formation Blind Summit. Beide Kompanien sind im WEITBLICK-Programm zu sehen und spielen gleichermaßen genial, urkomisch und mit viel schwarzem Humor! Fred ist einen halben Meter groß, aus Stoff. Dabei wäre Fred viel lieber ein normaler Typ mit einem normalen Leben, mit Job, Freundin, eben richtig echt! Stattdessen findet er sich in einer absurden Show wieder, die sein Leben sein soll. Freds Abhängigkeit von den Puppenspieler*innen, die ihn führen, wird zur Metapher für die Abhängigkeiten, denen nicht nur Menschen mit Behinderung täglich begegnen.

Spiel: Gareth Clark, Douglas Rutter, Llyr Williams, Nick Halliwell, Lindsay Foster, Gareth John, Richard Newnham
Künstlerische Leitung: Ben Pettitt-Wade
Dramaturgische Begleitung und Puppenbau: Blind Summit

Fred is a puppet that wants to be a regular guy. A brilliant, award-winning parable about (in)human dependence performed by the inclusive theatre company Hinjinx and Blind Summit from London.

Ausgezeichnet als Bestes Ensemble bei den Wales Theatre Awards 2017

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Unterstützt durch:

Beginn: 18:45 Uhr

Spielort: Theater Fadenschein

Alter: Erwachsene und Jugendliche

Spieldauer: 80 Minuten

Eintritt: Eintritt: 19 € ermäßigt 16 €

Sprache: Englisch mit deutschen Übertiteln

Meet Fred ist eine Kooperation zweier preisgekrönter britischer Exportschlager, der inklusiven Theatergruppe Hijinx aus Cardiff und der Londoner Formation Blind Summit. Beide Kompanien sind im WEITBLICK-Programm zu sehen und spielen gleichermaßen genial, urkomisch und mit viel schwarzem Humor! Fred ist einen halben Meter groß, aus Stoff. Dabei wäre Fred viel lieber ein normaler Typ mit einem normalen Leben, mit Job, Freundin, eben richtig echt! Stattdessen findet er sich in einer absurden Show wieder, die sein Leben sein soll. Freds Abhängigkeit von den Puppenspieler*innen, die ihn führen, wird zur Metapher für die Abhängigkeiten, denen nicht nur Menschen mit Behinderung täglich begegnen.

Spiel: Gareth Clark, Douglas Rutter, Llyr Williams, Nick Halliwell, Lindsay Foster, Gareth John, Richard Newnham
Künstlerische Leitung: Ben Pettitt-Wade
Dramaturgische Begleitung und Puppenbau: Blind Summit

Fred is a puppet that wants to be a regular guy. A brilliant, award-winning parable about (in)human dependence performed by the inclusive theatre company Hinjinx and Blind Summit from London.

Ausgezeichnet als Bestes Ensemble bei den Wales Theatre Awards 2017

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Unterstützt durch:

Beginn: 19:30 Uhr Spielort: Theater Fadenschein Alter: Erwachsene und Jugendliche ab 12 Jahren Spieldauer: 110 Minuten plus 30 Minuten Pause Eintritt: Eintritt: 19 € ermäßigt 16 €

In einem Spannungsfeld zwischen clownesker Leichtigkeit und großer Traurigkeit zeichnet dieses Schau- und Figurenspiel mit lebensgroßen Puppen Pauls Geschichte nach. Zwischen den Kriegen geboren, erlebte er eine angstvolle Kindheit und wollte nach dem Krieg nur eines – vergessen. Aber Verdrängen kostet viel Kraft und mit aufkommender Demenz entsteht plötzlich so etwas wie Leichtigkeit in Pauls Leben. Zu seinem 87. Geburtstag kommen nun sein Sohn Severin und seine Enkelin Marie zu Besuch und gemeinsam versuchen sie, den Alltag miteinander zu meistern. Dabei erleben sie irritierende und überraschende Momente, lernen ihn – und sich – ganz neu kennen.

Spiel: Pavel Möller-Lück, Esther Vorwerk
Regie: Barbara Schmitz-Lenders

Puppet theatre with two life-sized puppets, sometimes funny, sometimes sad, about a
traumatizing childhood in times of war and the grace of forgetting in old age.

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„Die Minuten vergehen wie im Flug. Nie will man auf die Uhr schauen. Wann hat man so etwas zuletzt in einem Theater erlebt? Wir erinnern uns nicht.“ Reinhard Tschapke (NWZ, 1.10.2016 )

Beginn: 19:30 Uhr

Spielort: Theater Fadenschein

Alter: Erwachsene und Jugendliche ab 12 Jahren

Spieldauer: 110 Minuten plus 30 Minuten Pause

Eintritt: Eintritt: 19 € ermäßigt 16 €

In einem Spannungsfeld zwischen clownesker Leichtigkeit und großer Traurigkeit zeichnet dieses Schau- und Figurenspiel mit lebensgroßen Puppen Pauls Geschichte nach. Zwischen den Kriegen geboren, erlebte er eine angstvolle Kindheit und wollte nach dem Krieg nur eines – vergessen. Aber Verdrängen kostet viel Kraft und mit aufkommender Demenz entsteht plötzlich so etwas wie Leichtigkeit in Pauls Leben. Zu seinem 87. Geburtstag kommen nun sein Sohn Severin und seine Enkelin Marie zu Besuch und gemeinsam versuchen sie, den Alltag miteinander zu meistern. Dabei erleben sie irritierende und überraschende Momente, lernen ihn – und sich – ganz neu kennen.

Spiel: Pavel Möller-Lück, Esther Vorwerk
Regie: Barbara Schmitz-Lenders

Puppet theatre with two life-sized puppets, sometimes funny, sometimes sad, about a
traumatizing childhood in times of war and the grace of forgetting in old age.

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„Die Minuten vergehen wie im Flug. Nie will man auf die Uhr schauen. Wann hat man so etwas zuletzt in einem Theater erlebt? Wir erinnern uns nicht.“ Reinhard Tschapke (NWZ, 1.10.2016 )

Mehl ist das Ausgangsmaterial in «Flow». Einmal losgelassen, fliegt es umher, bildet Wolken, schneit herab, hinterlässt Spuren, und das Spiel nimmt seinen Lauf. Mehl trägt in sich die Erde, wird genährt von der Luft, zusammen mit Wasser wird es zum Teig, mit Feuer zum Brot. «Flow» folgt diesem Rhythmus des Entstehens und Vergehens und erzählt als ganz eigene Schöpfungsgeschichte vom Wachsen und Werden, von Wandel und Verwandlung. Diese Inszenierung für ein ganz junges Publikum spricht alle Sinne auf vielfältige Weise an: sehen, hören, riechen, schmecken und tasten. Sie lädt dazu ein, das glückhafte Versinken gemeinsam mit den beiden Spielerinnen zu erleben. Einfach gesagt: Eine Frau macht aus Mehl Teig und dann Brot. Sie formt immer wieder neue Dinge. Es entsteht eine Welt. Das Publikum sieht, wie das Leben beginnt, wie es sich verändert und wie es wieder aufhört.

Spiel: Rahel Wohlgensinger
Live-Musik: Andrea Zuzak
Regie: Andrea Kilian

A woman turns flour into dough and then into bread. She forms a lot of new things. A new world evolves. The audience can see how life begins, changes and ends.

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Unterstützt durch:

! Siehe Rahmenprogramm: Workshop

Beginn: Di. 16:00 Uhr; Mi. 09:30 Uhr

Spielort: Theater Fadenschein

Alter: Kinder ab 2 Jahren

Spieldauer: 35 Minuten

Eintritt: 7 € Gruppenpreis 6 €

Sprache: Ohne Sprachkenntnisse verständlich, auch für Schulklassen mit hörbehinderten Kindern geeignet

Mehl ist das Ausgangsmaterial in «Flow». Einmal losgelassen, fliegt es umher, bildet Wolken, schneit herab, hinterlässt Spuren, und das Spiel nimmt seinen Lauf. Mehl trägt in sich die Erde, wird genährt von der Luft, zusammen mit Wasser wird es zum Teig, mit Feuer zum Brot. «Flow» folgt diesem Rhythmus des Entstehens und Vergehens und erzählt als ganz eigene Schöpfungsgeschichte vom Wachsen und Werden, von Wandel und Verwandlung. Diese Inszenierung für ein ganz junges Publikum spricht alle Sinne auf vielfältige Weise an: sehen, hören, riechen, schmecken und tasten. Sie lädt dazu ein, das glückhafte Versinken gemeinsam mit den beiden Spielerinnen zu erleben. Einfach gesagt: Eine Frau macht aus Mehl Teig und dann Brot. Sie formt immer wieder neue Dinge. Es entsteht eine Welt. Das Publikum sieht, wie das Leben beginnt, wie es sich verändert und wie es wieder aufhört.

Spiel: Rahel Wohlgensinger
Live-Musik: Andrea Zuzak
Regie: Andrea Kilian

 A woman turns flour into dough and then into bread. She forms a lot of new things. A new world evolves. The audience can see how life begins, changes and ends.

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Unterstützt durch:

! Siehe Rahmenprogramm: Workshop

Schonungslos und rauschartig katapultieren Ausnahme-Figurenspielerin Yngvild Aspeli und Perkussionistin Ane Marthe Sørlien die Zuschauenden in das Lebensgefühl und den Geschlechterkampf der 60er Jahre – so faszinierend wie aktuell und mit einer guten Portion dunklen Humors! Chambre Noire ist ein wild-halluzinatorischer Bilderreigen um Valerie Jean Solanas (1936-1988): Schöpferin des feministischen Manifesto SCUM, die Frau, die auf Andy Warhol geschossen hat, ohne ihn töten zu können. Eine Figur, die komplex, abscheulich und absolut menschlich ist. Eine fulminante Inszenierung mit lebensgroßen Puppen, gebrochenen Liedern, Videoprojektionen, eine Wüste der Einsamkeit, zerrissen zwischen kaltem Neonlicht und der Dunkelheit der New Yorker Nächte.

Spiel: Yngvild Aspeli
Percussion: Ane Marthe Sørlien Hole
Regie: Yngvild Aspeli
Co-Regie: Paola Rizza
Dramaturgie: Pauline Thimonnier

A wild hallucinatory play about Jean Solanas, the woman who shot at Andy Warhol and created the feminist manifesto SCUM.

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Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur/DGCA

! Siehe Rahmenprogramm: Inzenierungsgespräch

Beginn: 19:30 Uhr

Spielort: Staatstheater Braunschweig Kleines Haus

Alter: Erwachsene und Jugendliche ab 16 Jahren

Spieldauer: 60 Minuten

Eintritt: 22 €

Sprache: Englisch mit deutschen Übertiteln

Schonungslos und rauschartig katapultieren Ausnahme-Figurenspielerin Yngvild Aspeli und Perkussionistin Ane Marthe Sørlien die Zuschauenden in das Lebensgefühl und den Geschlechterkampf der 60er Jahre – so faszinierend wie aktuell und mit einer guten Portion dunklen Humors! Chambre Noire ist ein wild-halluzinatorischer Bilderreigen um Valerie Jean Solanas (1936-1988): Schöpferin des feministischen Manifesto SCUM, die Frau, die auf Andy Warhol geschossen hat, ohne ihn töten zu können. Eine Figur, die komplex, abscheulich und absolut menschlich ist. Eine fulminante Inszenierung mit lebensgroßen Puppen, gebrochenen Liedern, Videoprojektionen, eine Wüste der Einsamkeit, zerrissen zwischen kaltem Neonlicht und der Dunkelheit der New Yorker Nächte.

Spiel: Yngvild Aspeli
Percussion: Ane Marthe Sørlien Hole
Regie: Yngvild Aspeli
Co-Regie: Paola Rizza
Dramaturgie: Pauline Thimonnier

A wild hallucinatory play about Jean Solanas, the woman who shot at Andy Warhol and created the feminist manifesto SCUM.

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Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur/DGCA

! Siehe Rahmenprogramm: Inzenierungsgespräch

Beginn: 12:00 Uhr Spielort: TU Braunschweig Mensa I Katharinenstraße 1 Beginn: 14:00 Uhr Spielort: Damm / Kohlmarkt Alter: Für Groß und Klein Spieldauer: 30 Minuten Eintritt: Umsonst und draußen

Die überdimensionalen Tiermasken einer Wildkatze und eines Vogels erobern den Braunschweiger Stadtraum. Sie interagieren auf einem für Wildtiere unspezifischem Terrain, wo sie menschlichen Gepflogenheiten begegnen, sich aneignen und mit tierischen Instinkten spielen. Sie sind Tier UND Mensch, nicht ODER. Ein virtuoses Maskenspiel, das die Normalität des Alltags, die Absurdität des klassischen Cartoons und die Gefahr der (un)bekannten Natur erzählt – mitten in der Innenstadt!

Choreographie, Performance und Maske: Sonia Franken, Gonzalo Barahona

The oversized animal masks of a Southern American wild cat and a bird meet in the city.

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Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Theater, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie der Kultur- und Kunstministerien der Länder.

Beginn: 12:00 Uhr

Spielort: TU Braunschweig Mensa I
Katharinenstraße 1

Beginn: 14:00 Uhr

Spielort: Damm / Kohlmarkt

Alter: Für Groß und Klein

Spieldauer: 30 Minuten

Eintritt: Umsonst und draußen

Die überdimensionalen Tiermasken einer Wildkatze und eines Vogels erobern den Braunschweiger Stadtraum. Sie interagieren auf einem für Wildtiere unspezifischem Terrain, wo sie menschlichen Gepflogenheiten begegnen, sich aneignen und mit tierischen Instinkten spielen. Sie sind Tier UND Mensch, nicht ODER. Ein virtuoses Maskenspiel, das die Normalität des Alltags, die Absurdität des klassischen Cartoons und die Gefahr der (un)bekannten Natur erzählt – mitten in der Innenstadt!

Choreographie, Performance und Maske: Sonia Franken, Gonzalo Barahona

The oversized animal masks of a Southern American wild cat and a bird meet in the city.

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Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Theater, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie der Kultur- und Kunstministerien der Länder.

Der Stein, der Berg, die Wiederholung – Sisyphus. Kein anderer verkörpert Vergeblichkeit und Mühsal menschlichen Tuns so sehr wie er. Aufbruch, Experiment und Scheitern. Immer alles auf Anfang. Eigenartige Misch- und Zwischenwesen entstehen im tänzerischen Zusammenspiel von menschlichem Körper und verschiedensten Torsi, Figuren und Objekten. Wesen, die auf der Suche sind, vielleicht doch die Lücke im System der Absurdität zu finden, um ihr zu entkommen. Die junge bulgarische und bereits mit vielen international renommierten Preisen ausgezeichnete Ausnahmeregisseurin Veselka Kuncheva begab sich mit dem Ensemble Puppet’s Lab auf die Suche nach einer Bühnensprache, die figurative, körperliche und visuelle Theaterformen nutzt, und entwickelte so ihre ganz eigenständige Vision eines beeindruckend bildhaften Theaters.

Spiel: Stoyan Doychev
Regie: Veselka Kuncheva
Choreographie: Maria Dimitrova

Whatever human beings strive for, wherever they try to flee- they will always remain the same. In a virtuoso interaction of the dancer’s body and a wide variety of puppet styles,
the exceptional young director Veselka Kuncheva allows us to discover an overwhelming beauty in this futility of human striving.

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Beginn: 19:30 Uhr

Spielort: LOT-Theater

Alter: Erwachsene und Jugendliche ab 12 Jahren

Spieldauer: 60 Minuten

Eintritt: 19 € ermäßigt 16 €

Sprache: ohne Sprache

Der Stein, der Berg, die Wiederholung – Sisyphus. Kein anderer verkörpert Vergeblichkeit und Mühsal menschlichen Tuns so sehr wie er. Aufbruch, Experiment und Scheitern. Immer alles auf Anfang. Eigenartige Misch- und Zwischenwesen entstehen im tänzerischen Zusammenspiel von menschlichem Körper und verschiedensten Torsi, Figuren und Objekten. Wesen, die auf der Suche sind, vielleicht doch die Lücke im System der Absurdität zu finden, um ihr zu entkommen. Die junge bulgarische und bereits mit vielen international renommierten Preisen ausgezeichnete Ausnahmeregisseurin Veselka Kuncheva begab sich mit dem Ensemble Puppet’s Lab auf die Suche nach einer Bühnensprache, die figurative, körperliche und visuelle Theaterformen nutzt, und entwickelte so ihre ganz eigenständige Vision eines beeindruckend bildhaften Theaters.

Spiel: Stoyan Doychev
Regie: Veselka Kuncheva
Choreographie: Maria Dimitrova

Whatever human beings strive for, wherever they try to flee- they will always remain the same. In a virtuoso interaction of the dancer’s body and a wide variety of puppet styles,
the exceptional young director Veselka Kuncheva allows us to discover an overwhelming beauty in this futility of human striving.

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Was passiert, wenn Überlebensstrategie auf Etikette trifft? Die überdimensionalen Tiermasken einer südamerikanischen Wildkatze und eines australischen Nationalvogels mit menschlichen Zügen begegnen sich in einer surrealen Szenerie, auf einer Couch, auf der Straße oder an einem Café-Tisch. In einem Tanz werden menschliche Gepflogenheiten auf tierische Weise befragt, mit virtuosem Maskenspiel zwischen westlichen Höflichkeitsformen und instinktiven Tierbewegungen, mit spielerischem Humor und wiederkehrender Unheimlichkeit.

Choreographie, Performance und Maske: Sonia Franken, Gonzalo Barahona
Künstlerische Beratung: Barbara Fuchs, Neville Tranter

Oversized animal masks meet in a dance between human habits and instinctive animal behaviour.

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2015 wurde die Performance zum dem Fritz-Wortelmann-Preis der Stadt Bochum und des deutschen Forums für Figurentheater und Puppenspielkunst nominiert.

Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Theater, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie der Kultur- und Kunstministerien der Länder.

! Siehe Rahmenprogramm: Inzenierungsgespräch und Workshop

Beginn: 19:30 Uhr

Spielort: Theater Fadenschein

Alter: Erwachsene und Jugendliche

Spieldauer: 45 Minuten

Eintritt: 19 € ermäßigt 16 €

Sprache: ohne Sprache

Was passiert, wenn Überlebensstrategie auf Etikette trifft? Die überdimensionalen Tiermasken einer südamerikanischen Wildkatze und eines australischen Nationalvogels mit menschlichen Zügen begegnen sich in einer surrealen Szenerie, auf einer Couch, auf der Straße oder an einem Café-Tisch. In einem Tanz werden menschliche Gepflogenheiten auf tierische Weise befragt, mit virtuosem Maskenspiel zwischen westlichen Höflichkeitsformen und instinktiven Tierbewegungen, mit spielerischem Humor und wiederkehrender Unheimlichkeit.

Choreographie, Performance und Maske: Sonia Franken, Gonzalo Barahona
Künstlerische Beratung: Barbara Fuchs, Neville Tranter

Oversized animal masks meet in a dance between human habits and instinctive animal behaviour.

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2015 wurde die Performance zum dem Fritz-Wortelmann-Preis der Stadt Bochum und des deutschen Forums für Figurentheater und Puppenspielkunst nominiert.

Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Theater, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie der Kultur- und Kunstministerien der Länder.

! Siehe Rahmenprogramm: Inzenierungsgespräch und Workshop

Beginn: 19:30 Uhr Spielort: Café WEITBLICK Nicht barrierefrei Alter: Erwachsene und Jugendliche Spieldauer: 90 Minuten Eintritt: 19 € ermäßigt 16 €

Die vier Irren von der Comedy-Company improvisieren mit den Kuscheltieren, die das Publikum mitbringt, einen abgedrehten Abend im Kuscheltierland. Wie immer führt das Publikum Regie und bestimmt Orte, Namen und Genres. Wer da nicht hingeht und sein Tier dabei hat, ist selber schuld! Wenn die drei Impro-Comedians um den begnadeten Musiker Michael Zalejski vor ihr Publikum treten, ohne zu wissen, was genau sie spielen werden, von der Oper bis zur Soap, vom Stummfilm bis zum Musical, dann hat das durchaus Methode, denn: alles ist improvisiert!

Spiel: Katrin Richter, Stefan Graën und Lars Wätzold
Regie: Das Publikum
Livemusik: Michael Zalejski

The four crazy people of Comedy-Company are going to improvise with cuddly toys the audience brings, a wild evening in the land of cuddly toys. As always, the audience will direct: from opera to soap, silent movie to musical, everything is improvised!

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„So hinreißend anarchisch und bekloppt, dass garantiert kein Auge trocken bleibt!“ (Ulrike Borowczyk, Berliner Morgenpost, 15.03. 2006)

! Unbedingt Kuscheltier mitbringen!

Beginn: 19:30 Uhr

Spielort: Café WEITBLICK Nicht barrierefrei

Alter: Erwachsene und Jugendliche

Spieldauer: 90 Minuten

Eintritt: 19 € ermäßigt 16 €

Die vier Irren von der Comedy-Company improvisieren mit den Kuscheltieren, die das Publikum mitbringt, einen abgedrehten Abend im Kuscheltierland. Wie immer führt das Publikum Regie und bestimmt Orte, Namen und Genres. Wer da nicht hingeht und sein Tier dabei hat, ist selber schuld! Wenn die drei Impro-Comedians um den begnadeten Musiker Michael Zalejski vor ihr Publikum treten, ohne zu wissen, was genau sie spielen werden, von der Oper bis zur Soap, vom Stummfilm bis zum Musical, dann hat das durchaus Methode, denn: alles ist improvisiert!

Spiel: Katrin Richter, Stefan Graën und Lars Wätzold
Regie: Das Publikum
Livemusik: Michael Zalejski

The four crazy people of Comedy-Company are going to improvise with cuddly toys the audience brings, a wild evening in the land of cuddly toys. As always, the audience will direct: from opera to soap, silent movie to musical, everything is improvised!

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„So hinreißend anarchisch und bekloppt, dass garantiert kein Auge trocken bleibt!“ (Ulrike Borowczyk, Berliner Morgenpost, 15.03. 2006)

! Unbedingt Kuscheltier mitbringen!

Wie ein dadaistischer Alchimist erweckt Matija Solce die Charaktere zum Leben und lässt glückliche Gebeine über die Einsamkeit erzählen. Happy Bones widmet sich dem Tabuthema Tod mit schwarzem
Humor, einem kleinen Sarg, einem Stofftier-Panda und Knochen aus allen Himmelsrichtungen. Mit beeindruckenden Beat-Box-Elementen bringt der Spieler gemeinsam mit dem Publikum Knochen dazu,
Geschichten über die Liebe und das Leben zu erzählen.
Matija Solce lernte das traditionelle italienische Handpuppenspiel bei Bruno Leone, ist mehrfach preisgekrönt und verbindet in Happy Bones Konzert und Theater, um so dem Tod von seiner unterhaltsamsten Seite zu begegnen.

Spiel: Matija Solce
Regie: Vida Cerkvenik Bren, Matija Solce

A small coffin, a stuffed toy panda and an assortment of bones are the props Dadaist alchemist Matija Solce uses to weave stories of loneliness in his signature mix of concert and theatre.

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Beginn: 21:15 Uhr

Spielort: Theater Fadenschein

Alter: Erwachsene und Jugendliche

Spieldauer: 55 Minuten

Eintritt: 19 € ermäßigt 16 €

Sprache: wenig englische Sprache

Wie ein dadaistischer Alchimist erweckt Matija Solce die Charaktere zum Leben und lässt glückliche Gebeine über die Einsamkeit erzählen. Happy Bones widmet sich dem Tabuthema Tod mit schwarzem
Humor, einem kleinen Sarg, einem Stofftier-Panda und Knochen aus allen Himmelsrichtungen. Mit beeindruckenden Beat-Box-Elementen bringt der Spieler gemeinsam mit dem Publikum Knochen dazu,
Geschichten über die Liebe und das Leben zu erzählen.
Matija Solce lernte das traditionelle italienische Handpuppenspiel bei Bruno Leone, ist mehrfach preisgekrönt und verbindet in Happy Bones Konzert und Theater, um so dem Tod von seiner unterhaltsamsten Seite zu begegnen.

Spiel: Matija Solce
Regie: Vida Cerkvenik Bren, Matija Solce

A small coffin, a stuffed toy panda and an assortment of bones are the props Dadaist alchemist Matija Solce uses to weave stories of loneliness in his signature mix of concert and theatre.

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„Ein kleines Weiß ging gern spazieren“, so beginnt die Geschichte einer großen Freundschaft zweier Gegensätze. Das gibt eine Mordssauerei, wenn der Farbenpuppenspieler das Weiß mit seinen Händen zum Strahlen bringt! Es wird gekratzt und gewischt, getupft, geschabt und gespritzt, und die kleinen Entdeckungsreisenden, die jauchzen vor Freude. „Komm in mein Haus“, sagt das Schwarz, und „sehr gerne“ das Weiß, hüpft von Fenster zu Fenster, setzt hier eine Katze rein und dort einen Stern, bis kein Platz mehr ist, „dann fahren wir eben in den Urlaub“, beschließen die Freunde. Sie begegnen riesigen Walen und einem großen, heidenspaßigen Grusel, da geht der Mond auf und alle sind erschöpft. „Gute Nacht, kleines Weiß!“, sagt das kleine Schwarz zu seinem Freund!

Idee und Spiel: Joachim Torbahn
Regie: Tristan Vogt

Little White likes to take a walk. “Come to my house“, Black says. When the puppeteer starts to scratch, wipe and splash the colours, the little travellers have a lot of fun!

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! Siehe Rahmenprogramm: Workshop

Beginn: Sa. 15:00 Uhr; So. 10:30 Uhr

Spielort: Theater Fadenschein

Alter: Kinder ab 4 Jahren

Spieldauer: 50 Minuten

Eintritt: 7 € Gruppenpreis 6 €

Sprache: ohne Sprache

„Ein kleines Weiß ging gern spazieren“, so beginnt die Geschichte einer großen Freundschaft zweier Gegensätze. Das gibt eine Mordssauerei, wenn der Farbenpuppenspieler das Weiß mit seinen Händen zum Strahlen bringt! Es wird gekratzt und gewischt, getupft, geschabt und gespritzt, und die kleinen Entdeckungsreisenden, die jauchzen vor Freude. „Komm in mein Haus“, sagt das Schwarz, und „sehr gerne“ das Weiß, hüpft von Fenster zu Fenster, setzt hier eine Katze rein und dort einen Stern, bis kein Platz mehr ist, „dann fahren wir eben in den Urlaub“, beschließen die Freunde. Sie begegnen riesigen Walen und einem großen, heidenspaßigen Grusel, da geht der Mond auf und alle sind erschöpft. „Gute Nacht, kleines Weiß!“, sagt das kleine Schwarz zu seinem Freund!

Idee und Spiel: Joachim Torbahn
Regie: Tristan Vogt

Little White likes to take a walk. “Come to my house“, Black says. When the puppeteer starts to scratch, wipe and splash the colours, the little travellers have a lot of fun!

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! Siehe Rahmenprogramm: Workshop

Die schwedische Tänzerin Sandrina Lindgren und der israelische Puppenspieler Ishmael Falke schufen diese herausragende, auf vielen internationalen Festivals hochgelobte Inszenierung, indem sie die Orte als Bühne nutzen, die sie am besten kennen – ihre Körper. Mit ihnen erschaffen sie eine Welt aus imaginären Landschaften für Figuren en miniature, deren Exilreise live mit Mini-Kameras gefilmt wird. Berg auf, Wirbelsäule hinab, durch Wüste und Meer…
Was wie ein faszinierendes Kinderspiel daherkommt, erzählt ohne Worte die Dramen von Tausenden von Vertriebenen, die alle versuchen, ihre Haut zu retten. Werden Sie Zeugen einer gewagten Reise, die in eine Ohrmuschel und sogar über den schmalen Grat des Schienbeins führt. Diese Performance trifft uns mitten im Hier und Jetzt!

Konzept, Szenografie, Spiel: Sandrina Lindgren, Ishmael Falke

Bodies become a stage, a world of imaginary landscapes evolves for puppets in miniature whose flight and migration is filmed by tiny cameras. Mountain up, vertebral column down, through the desert and the sea…

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Regiepreis Banialuka Festival/Polen 2018

Beginn: 17:30 und 21:30 Uhr

Spielort: Das KULT

Alter: Erwachsene und Jugendliche ab 14 Jahren

Spieldauer: 50 Minuten

Eintritt: 19 € ermäßigt 16 €

Sprache: Gibberish (Fantasiesprache)

Die schwedische Tänzerin Sandrina Lindgren und der israelische Puppenspieler Ishmael Falke schufen diese herausragende, auf vielen internationalen Festivals hochgelobte Inszenierung, indem sie die Orte als Bühne nutzen, die sie am besten kennen – ihre Körper. Mit ihnen erschaffen sie eine Welt aus imaginären Landschaften für Figuren en miniature, deren Exilreise live mit Mini-Kameras gefilmt wird. Berg auf, Wirbelsäule hinab, durch Wüste und Meer… Was wie ein faszinierendes Kinderspiel daherkommt, erzählt ohne Worte die Dramen von Tausenden von Vertriebenen, die alle versuchen, ihre Haut zu retten. Werden Sie Zeugen einer gewagten Reise, die in eine Ohrmuschel und sogar über den schmalen Grat des Schienbeins führt. Diese Performance trifft uns mitten im Hier und Jetzt!

Konzept, Szenografie, Spiel: Sandrina Lindgren, Ishmael Falke

Bodies become a stage, a world of imaginary landscapes evolves for puppets in miniature whose flight and migration is filmed by tiny cameras. Mountain up, vertebral column down, through the desert and the sea…

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Regiepreis Banialuka Festival/Polen 2018

Beweise, dass Du ein Mensch bist! Was macht das Mensch-Sein aus? Drei Tänzer*innen und die künstliche Intelligenz ToMoMi stellen sich dieser Frage. Ein Code und Elektrizität lassen Roboter und animatorische Körperteile lebendig werden. Sie sind nicht menschlich, aber auch keine reinen Objekte mehr, sie haben eine Präsenz, eine Magie. Die selbsterschaffenen Kreaturen werden zu Spiegeln unseres menschlichen Selbst und verweisen auf unsere eigene Verletzlichkeit und Sterblichkeit. Während die Spieler*innen durch Sensoren und Technik langsam selbst zu Cyborgs und zu Objekten werden, beginnen die Maschinen zunehmend menschliche Eigenschaften und Gefühle zu entwickeln. Ein surrealer Maschinen-Traum des technisch Machbaren beginnt. 

Tanz und Spiel: Luis Hergón, Daura Hernández Garcia, Sawako Nunotai
Regie: Iris Meinhardt
Künstliche Intelligenz: ToMoMi
Robotikbau und Szenografie: Michael Krauss 

What does it mean to be a human being? Three dancers and the artificial intelligence of ToMoMi face this question. A surreal dream about the efficiency of machines begins.

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Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder.

! Siehe Rahmenprogramm: Inzenierungsgespräch und Workshop

Beginn: 19:00 Uhr

Spielort: Staatstheater Braunschweig Haus Drei

Alter: Erwachsene und Jugendliche

Spieldauer: 60 Minuten

Eintritt: 19 € ermäßigt 16 €

Beweise, dass Du ein Mensch bist! Was macht das Mensch-Sein aus? Drei Tänzer*innen und die künstliche Intelligenz ToMoMi stellen sich dieser Frage. Ein Code und Elektrizität lassen Roboter und animatorische Körperteile lebendig werden. Sie sind nicht menschlich, aber auch keine reinen Objekte mehr, sie haben eine Präsenz, eine Magie. Die selbsterschaffenen Kreaturen werden zu Spiegeln unseres menschlichen Selbst und verweisen auf unsere eigene Verletzlichkeit und Sterblichkeit. Während die Spieler*innen durch Sensoren und Technik langsam selbst zu Cyborgs und zu Objekten werden, beginnen die Maschinen zunehmend menschliche Eigenschaften und Gefühle zu entwickeln. Ein surrealer Maschinen-Traum des technisch Machbaren beginnt. 

Tanz und Spiel: Luis Hergón, Daura Hernández Garcia, Sawako Nunotai
Regie: Iris Meinhardt
Künstliche Intelligenz: ToMoMi
Robotikbau und Szenografie: Michael Krauss 

What does it mean to be a human being? Three dancers and the artificial intelligence of ToMoMi face this question. A surreal dream about the efficiency of machines begins.

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Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder.

! Siehe Rahmenprogramm: Inzenierungsgespräch und Workshop

Willkommen im Café WEITBLICK! Die Festivalbar auf dem Fadenschein-Dachboden ist der Treffpunkt, um über dem Theater über das Theater zu reden. Unser Horizont reicht von Norwegen über Slowenien bis in den Libanon. Genießen Sie kulturelle Ausblicke und gewinnen Sie in Inszenierungsgesprächen tiefe Einsichten bei hochprozentigen Getränken aus aller Welt. In einer Leseecke können Sie sich weiter mit den Themen des Festivals auseinandersetzen. Das Café öffnet eine Stunde vor und nach allen Veranstaltungen, die im Theater Fadenschein stattfinden.

Das Program im Café WEITBLICK

Freitag 18.10.2019 20.45 Uhr – Livemusik Lecker Folk / Akkordeon

Sonntag 20.10.2019 20.15 Uhr – Kurzfilmabend im Anschluss Gesprächsrunde

Mittwoch 23.10.2019 8.15-15.30 Uhr – Fachtag für Erzieher*innen zu Flow

Donnerstag 24.10.2019 20.30 Uhr – Inszenierungsgespräch zu Acts of Politeness

Freitag 25.10.2019 19.30 Uhr – Kuscheltier-Impro

Freitag 25.10-2019 22.15 Uhr – BalkanBeats Party

Kooperation mit Internationalem Filmfest und Krimifestival mit Tacos und Popcorn
Moderiert und kuratiert von Anke Meyer

Beginn: 20.15 Uhr

Ort: Café WEITBLICK

Alter: Erwachsene und Jugendliche

Spieldauer: 60 Minuten

Gespräch: 21.30-22.15 Uhr

Eintritt: 5 €

Wenn sich vor Ihren Augen Kommissare in Tinte auflösen, Hühner verdächtig scheinen und wehende Vorhänge zu Hauptakeur*innen werden … dann befinden Sie sich NICHT im Fernsehsessel vor dem sonntäglichen Tatort, sondern im kriminellen Kurzfilmprogramm des WEITBLICK-Festivals 2019! Lehnen Sie sich bequem zurück und lassen Sie sich überraschen von nervenkitzelnder Objektmagie im Umfeld des Verbrechens und einer aufregenden kriminalistischen Kurzlesung.

Anschließend Gesprächsrunde:
Gemeinsame Schnittmenge der Festivals
Moderation: Julia Taut

Seien Sie dabei, wenn erstmals Vertreter*innen der drei beteiligten Braunschweiger Festivals – Krimifestival, Filmfest, WEITBLICK – an einem Tisch sitzen, um über Berührungspunkte und Schnittmengen ihrer Kunst zu sprechen.

Lean back and be surprised by a bizarre criminal touch and the thrilling magic of objects around the crime scene. A film evening in cooperation with Krimifestival and Internationales Filmfest – Talk: What do the three festivals have in common?

Moderation: Kerstin Büschges – Live-Performance Art Künstlerin, Coachin

Di. 22.10.19 nach der Vorstellung im Staatstheater Braunschweig Kleines Haus Dauer: ca. 40 Minuten Durch ein Inszenierungsgespräch mit den Performerinnen soll es die Möglichkeit geben, sich über die Seherfahrungen und die Thematik des Stückes auszutauschen, etwas über die Entstehung und inhaltlichen Hintergründe der Performance zu erfahren und über das Gezeigte zu debattieren. Die Performance verhandelt Strukturen und Mechanismen, mit denen sich Mädchen und Frauen gesellschaftlich konfrontiert sehen. Es werden Bilder und Szenen gefunden, in denen weibliche Körper als Objekte der Begierde erst anziehend und beherrschbar erscheinen und sich dann in monströse und bedrohliche Gestalten verwandeln.

Moderation: Kerstin Büschges – Live-Performance Art Künstlerin, Coachin

Di. 22.10.2019 nach der Vorstellung im Staatstheater Braunschweig Kleines Haus

Dauer: ca. 40 Minuten

Durch ein Inszenierungsgespräch mit den Performerinnen soll es die Möglichkeit geben, sich über die Seherfahrungen und die Thematik des Stückes auszutauschen, etwas über die Entstehung und inhaltlichen Hintergründe der Performance zu erfahren und über das Gezeigte zu debattieren. Die Performance verhandelt Strukturen und Mechanismen, mit denen sich Mädchen und Frauen gesellschaftlich konfrontiert sehen. Es werden Bilder und Szenen gefunden, in denen weibliche Körper als Objekte der Begierde erst anziehend und beherrschbar erscheinen und sich dann in monströse und bedrohliche Gestalten verwandeln.

Moderation: Anke Meyer Publizistin, Kuratorin

Do. 24.10.2019 nach der Vorstellung im Café WEITBLICK Dauer: ca. 40 Minuten Unter dem Titel El Cuco Projekt experimentieren Sonja Franken und Gonzalo Barahona an der Schnittstelle zwischen Bildender Kunst, Tanz und Maskenspiel. Diese innovative Erweiterung von Figurentheater um andere Medien führt zu neuen Herangehensweisen an das Genre. Im Inszenierunsgespräch sollen performative Arbeitsweisen im Bereich Figuren- und Objekttheater thematisiert und anhand der Inszenierung besprochen werden.

Moderation: Anke Meyer Publizistin, Kuratorin

Do. 24.10.2019 nach der Vorstellung im Café WEITBLICK

Dauer: ca. 40 Minuten

Unter dem Titel El Cuco Projekt experimentieren Sonja Franken und Gonzalo Barahona an der Schnittstelle zwischen Bildender Kunst, Tanz und Maskenspiel. Diese innovative Erweiterung von Figurentheater um andere Medien führt zu neuen Herangehensweisen an das Genre. Im Inszenierunsgespräch sollen performative Arbeitsweisen im Bereich Figuren- und Objekttheater thematisiert und anhand der Inszenierung besprochen werden. 

Moderation: Luise Krüger Theaterpädagogin, Regisseurin

Sa. 26.10.2019 nach der Vorstellung im Staatstheater Braunschweig Haus Drei Dauer: ca. 40 Minuten Robot Dreams stellt in einer tänzerisch-technischen Auseinandersetzung gesellschaftliche und künstlerische Fragen an Digitalisierung, Künstliche Intelligenz und die Entwicklung von Robotern in der Gesellschaft und im Figurentheater. In dem Inszenierungsgespräch wird zusammen mit den Künstler*innen darüber gesprochen, welche Möglichkeiten und Notwendigkeiten von der Robotik im Figurentheater gefordert werden und welche moralischen, philosophischen und gesellschaftspolitischen Fragen mit Künstlicher Intelligenz zwangsläufig einhergehen müssen. After the performances, we are going to talk about the significance and working methods with the artists.

Moderation: Luise Krüger Theaterpädagogin, Regisseurin

Sa. 26.10.2019 nach der Vorstellung im Staatstheater Braunschweig Haus Drei

Dauer: ca. 40 Minuten

Robot Dreams stellt in einer tänzerisch-technischen Auseinandersetzung gesellschaftliche und künstlerische Fragen an Digitalisierung, Künstliche Intelligenz und die Entwicklung von Robotern in der Gesellschaft und im Figurentheater.
In dem Inszenierungsgespräch wird zusammen mit den Künstler*innen darüber gesprochen, welche Möglichkeiten und Notwendigkeiten von der Robotik im Figurentheater gefordert werden und welche moralischen, philosophischen und gesellschaftspolitischen Fragen mit Künstlicher Intelligenz zwangsläufig einhergehen müssen.

After the performances, we are going to talk about the significance and working methods with the artists.

Sonntag 20.10.2019 10.30 – 12.45 Uhr
Vorstellung und Workshop im Kulturpunkt West
Theaterstück, Workshop und Material 15 €

Anmeldung:
Jugendkunstschule Buntich
Tel. 0531- 8 17 72
info@buntich-online.de

Kursnummer 5800F1.19

Nach dem Erleben einer spannenden Aufführung, in der auf der Bühne aus Ton eine ganze Geschichte entsteht, habt ihr die Gelegenheit, selber mit Ton zu arbeiten. Malt Eure Kunstwerke mit Engobe an und wenn sie gebrannt sind, könnt ihr sie später wieder im Theater Fadenschein abholen.

Workshop for children: Build Your Own World of Clay

Kooperation:

Große Theaterkunst für die Allerkleinsten
in Kombination mit dem Stück Flow
Referentinnen: Anna Grüssinger & Josefine Rausch

For very young children: the topics and materials of a performance can be used in the kindergarten. In this workshop, we are going to present and try different concepts.

Freitag 26.10.2019 Uhrzeit: 22.15 Uhr Café WEITBLICK Eintritt frei

Bei der großen Festivalparty hebt uns der Erfinder der legendären BalkanBeats Partys aus Berlin Kreuzberg persönlich von den Plätzen. BalalaikaBeats, Elektro-Polka und Gypsy-Swing bringen die gesammelten Festival-Eindrücke neu in Bewegung und uns zum Tanzen.

Freitag 26.10.2019

Uhrzeit: 22.15 Uhr

Café WEITBLICK

Eintritt frei

Bei der großen Festivalparty hebt uns der Erfinder der legendären BalkanBeats Partys aus Berlin Kreuzberg persönlich von den Plätzen. BalalaikaBeats, Elektro-Polka und Gypsy-Swing bringen die gesammelten Festival-Eindrücke neu in Bewegung und uns zum Tanzen.

Kindertheater

Donnerstag 22.8.2019  18:00 Uhr

Festival WEITBLICK 2019 Programmpräsentation und Pré-Sale im BZV-Medienhaus